Actividades
Congresos y reuniones científicas
I Congreso Nacional del Grupo de Trabajo Música y Prensa de la Sociedad Española de Musicología
«Wagner en la Prensa». Salamanca, 25 y 26 de octubre de 2013
Organizado por el Grupo de Trabajo Música y Prensa de la Sociedad Española de Musicología, en colaboración con la Universidad de Salamanca y el Museo «Casa Lis» de dicha ciudad, la primera reunión científica del mismo tendrá lugar en este marco los días 25 y 26 de octubre próximos.
Convocatoria para la presentación de comunicaciones
En 2013 se cumple el bicentenario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner. Para conmemorar esta efeméride, el Grupo de Trabajo de «Música y Prensa» de la Sociedad Española de Musicología, organiza su primer congreso anual con el objetivo de estudiar el impacto de Wagner en la prensa y la crítica musical. Por añadidura, la perspectiva proporcionada por la figura de Wagner puede ayudar a profundizar en cuestiones fundamentales de la historiografía musical en España, gestadas en gran medida en la prensa periódica a lo largo de los siglos XIX y XX.
El Grupo «Música y Prensa» invita, por lo tanto, a todos los interesados a participar con comunicaciones que analicen dicho impacto desde cualquier punto de vista. Entre otros temas, serán bienvenidas las comunicaciones que estudien la relación de Wagner con temas como modernismo, nacionalismos, raza, identidad, sinfonismo, ópera nacional, obra de arte, etc. Las principales líneas propuestas por el comité científico son:
· Imágenes de Wagner en la prensa española (por ejemplo, Wagner como compositor revolucionario, moderno, antimoderno, alemán, no latino, místico...).
· Germanofilia y germanofobia en la recepción de Wagner.
· Wagner y el wagnerismo en la recepción de obras de compositores españoles.
· El wagnerismo en España como fenómeno cultural.
· Masculinidad y virilidad en los discursos sobre wagnerismo.
No obstante, será analizada cualquier otra propuesta que se enfoque en Wagner y use la crítica musical como fuente principal.
Calendario
La fecha límite para enviar propuestas de comunicación será el 30 de julio de 2013. El 15 de septiembre se comunicará su aceptación.
Los resúmenes de las comunicaciones (400-500 palabras máximo), junto a un breve CV (200 palabras máximo), se enviarán por correo electrónico en formato «.odt», «.doc» o «.docx» a la dirección: muspres@sedem.es.
Comité científico
Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), Teresa Cascudo (Universidad de La Rioja), Inmaculada Matía (Universidad Complutense de Madrid), María Palacios (Universidad de Salamanca), Víctor Sánchez (Universidad Complutense de Madrid), Manuel Sancho (Universidad de Valencia).
Comité organizador
Beatriz Hernández Polo (Universidad de Salamanca), Eugenia Gallego (Universidad de La Rioja), Marta González (Universidad de Salamanca).
Wagner_en_la_prensa.pdf (1,03MB)VIII Congreso de la Sociedad Española de Musicología
Musicología global, musicología local. Logroño, 6 al 8 de septiembre de 2012
Del 6 al 8 de septiembre de 2012 tuvo lugar en la Universidad de La Rioja, en Logroño, el VIII Congreso de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM), que llevó por título «Musicología global, musicología local», y para el que se sugirieron las siguientes líneas temáticas (no exclusivas): Música y culturas, Música y política, Lenguajes, estilos y análisis, Estética y crítica musical, Circulación y difusión de la música, Historiografía musical, Fuentes y Organología.
El elevado número de participantes volvió a ser la nota característica del nuevo Congreso de la SEdeM, de cuya extraordinaria acogida dimos cuenta en esta página durante semanas. Al cierre del período de admisión de las propuestas de comunicaciones, se habían recibido casi trescientos resúmenes para su valoración por el comité científico del mismo, hecho que ponía de manifiesto la importancia del evento, el más destacado sin duda del panorama musicológico nacional, así como el interés que éste despertó entre los miembros de nuestra comunidad científica. Tras un arduo proceso de estudio, el mencionado comité seleccionó 219 propuestas, que fueron publicadas en la web de la SEdeM para conocimiento de los participantes en el Congreso.
Ninguna de las grandes líneas temáticas del Congreso inicialmente propuestas -música y culturas, música y política, lenguajes, estilos y análisis, estética y crítica musical, etc.- quedó al margen del interés de los participantes, que procedentes de los más diversos ámbitos institucionales, dieron fe del buen pulso de nuestra Musicología. Las 45 mesas que acogieron sus propuestas abordaron estas y otras cuestiones, tales como la composición hoy, las tradiciones locales, la interpretación musical, la globalización, la música y el cine, la historiografía, la política, o la historia, entre otras muchas.
En el programa del encuentro, la Dra. Pilar Ramos López, coordinadora del mismo, firmaba las siguientes palabras: «No es una novedad afirmar que la sociedad contemporánea está marcada por cambios que afectan a todas las formas de la vida humana. Fenómenos como la eclosión de las nuevas tecnologías de la comunicación, el flujo global de capitales, la movilidad de las personas, las redes sociales, y la aceleración en la circulación de la información, debilitan las oposiciones tradicionales entre mundo urbano y rural, centro y periferia, nosotros y los otros. Más aún, mientras, por una parte, las identidades colectivas -nacionales, políticas, sociales e incluso locales-, parecen reafirmarse, por otra, el impulso de la globalización tiende a obviar las reivindicaciones identitarias, y a empujar el mundo a la homogeneización y al hibridismo generalizados.
Frente a estas nuevas condiciones de la existencia humana nos preguntamos en qué medida los cambios inducidos por la globalización afectan tanto a la musicología y a nuestra actividad académica habitual, como a las representaciones y prácticas musicales locales, sean eruditas o populares. Si, como sostienen algunos teóricos, las estructuras tradicionales del pensamiento se resquebrajan cuando ya no pueden integrar más novedades, es legítimo preguntarse en qué medida nuestra disciplina ha intentado o intenta sobrevivir integrando (¿o rechazando?) críticamente las transformaciones que emergen de la globalización.
El VIII Congreso de la Sociedad Española de Musicología puede ofrecernos la posibilidad de dialogar sobre estas cuestiones. En particular, serán bienvenidas las propuestas innovadoras que reexaminen aspectos de la disciplina desde un enfoque crítico en el que la oposición global-local desempeñe un papel relevante. Dicho en términos generales: ¿qué transformaciones en la teoría y práctica de la investigación musical suscitan (o pueden suscitar) la atención sobre los problemas que plantea la globalización?».
Programa.pdf (801KB)Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Contextos y prácticas musicales
Simposio Internacional de la Sociedad Española de Musicología en el IV Centenario del Fallecimiento del Compositor. Ávila, 23 y 24 de septiembre de 2011
El polifonista español Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548 - Madrid, 1611) ocupa un lugar de excelencia entre los compositores de todos los tiempos. Músico formado en la Catedral de Ávila, su enriquecedora estancia en Roma (1567-1585) le pone en contacto con una gran variedad de personalidades e instituciones: la estrecha relación personal y profesional con Palestrina, el Colegio Germánico, el oratorio de San Felipe Neri, los diversos ámbitos pontificios, etc. Sus obras están dedicadas a las más altas personalidades de la Iglesia y de la Realeza: al Papa Gregorio XIII, a varios cardenales -entre quienes cabría destacar al Príncipe Cardenal Alberto-, a los reyes Felipe II y Felipe III y a la princesa Margarita, hija de la emperatriz María, hermana de Felipe II. A su vuelta de Roma será nombrado capellán de la citada emperatriz y organista en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
A partir de la segunda mitad del siglo xix, cuando el movimiento cecilianista reivindicó la polifonía del Renacimiento como ideal de música católica, la obra de Victoria comenzó a ser editada y estudiada como modelo compositivo. Su producción conservada es exclusivamente religiosa (aunque también dedicada -según sus mismas palabras- a los «estudiosos de esta ciencia») y ha despertado el interés de numerosos investigadores, ya que permite explorar cuestiones técnicas y estéticas de capital importancia en las que Victoria se perfila como un maestro pionero, tales como la policoralidad, la utilización del órgano como acompañamiento de alguna de sus misas y el reflejo en su música de movimientos estéticos contemporáneos.
La Sociedad Española de Musicología quiere abordar en este Simposio, conmemorativo del IV aniversario del fallecimiento del maestro abulense, los temas estéticos y de pensamiento, las técnicas compositivas, la práctica musical y la difusión de su obra. Se revisará, asimismo, la imagen que la tratadística y la historiografía han construido sobre él. Junto con las ponencias se leerán las comunicaciones que sean aceptadas por el comité científico, habiéndose presentado en tiempo y forma según convocatoria. El Simposio incluirá también otras actividades complementarias, tales como conciertos y visitas culturales.
José Sierra Pérez, Coordinador del Simposio
Programa.pdf (591KB)Simposio Internacional El Antifonario de León
El canto mozárabe (viejo-hispánico) y su entorno litúrgico musical. León, 24, 25 y 26 de marzo de 2011
El canto mozárabe, designado más precisamente como canto viejo-hispánico o visigótico, es uno de los pocos temas estelares de la música española que ocupa un lugar destacado, el que le corresponde, como un capítulo importante en el canon admitido de historia de la música.
La investigación sobre los cantos de las liturgias cristianas ha estado especialmente centrada y enfocada en la tradición escrita de los manuscritos más antiguos que diversamente transmiten dichos cantos. Estudios muy depurados de codicología, de paleografía, de semiología gráfica musical sobre las fuentes que nos transmiten la eucología y el canto litúrgicos han permitido descifrar muchos enigmas sobre la naturaleza del canto litúrgico y sobre sus modos de perpetuación y de transmisión. La dirección del foco de estudio hacia los testimonios escritos de la Edad Media, limita todavía un campo muy vasto de investigación, notablemente sobre los procesos constructivos de los repertorios y su pervivencia en la tradición oral, así como la posible conexión y mutua influencia entre ellos. A ello contribuye especialmente el hecho de que el investigador dispone de una abrumadora información manuscrita sobre el canto gregoriano perteneciente al período medieval, en contraste con las escasas fuentes que transmiten otros repertorios litúrgicos.
La Sociedad Española de Musicología, el Cabildo de la Catedral de León y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España se han puesto de acuerdo para convocar un simposio en el que se aborden diversos temas transversales relacionados con el canto mozárabe (viejo hispánico), con motivo de la edición facsímil del Antifonario Visigótico Mozárabe de la Catedral de León (Ms. 8), la joya de los antifonarios latinos, tal como fue designado por Louis Brou.
El objeto de este simposio puede ser el de llevar a cabo sin pretensiones un retorno a los tiempos en los que se inició y se consolidó el proceso creativo de los repertorios de los cantos litúrgicos cristianos. Estos cantos son los que han generado la tecnología musical de los tiempos modernos, marca de identidad de Occidente frente a otras culturas, tan avanzadas en otros campos.
El simposio se propone, por tanto, actualizar, dar a conocer e impulsar, en lo posible, las investigaciones sobre el canto mozárabe y su entorno musical, artístico y literario a través de la realización de un programa de ponencias en el que se discutirán y se leerán también aquellas comunicaciones que, previa convocatoria en tiempo y forma, sean aceptadas por un comité científico nombrado al efecto. Otras actividades complementarias, tales como visitas de naturaleza cultural y artística y conciertos relacionados con la materia del simposio perfilarán éste.
Don M. Randel e Ismael Fernández de la Cuesta, Coordinadores del Simposio
Programa.pdf (1,55MB)Simposio Internacional Antonio de Cabezón
En el V Centenario de su Nacimiento, 1510-2010. Burgos, 23, 24 y 25 de septiembre de 2010
Antonio de Cabezón es la figura más señera del órgano español del Renacimiento. Su gran legado, publicado tras su muerte en libros de cifra para tecla, harpa o vihuela tanto por su hijo Hernando de Cabezón como por el músico y editor Venegas de Henestrosa, ha sido objeto de varias ediciones por diferentes especialistas desde finales del siglo xix hasta épocas recientes (Felipe Pedrell, Higinio Anglés, Santiago Kastner, María Ester Sala, Antonio Rodríguez Baciero...), y ha tenido, dada su gran calidad y originalidad, una indiscutible repercusión internacional.
Ahora se intenta arrojar nueva luz sobre sus obras a través de la revisión de criterios de transcripción a partir de las fuentes originales, planteando los problemas técnicos que suscitan éstas para la más correcta edición, así como factores funcionales de esta música, sus dimensiones en el marco de lo profano y de lo religioso, los problemas que plantea su interpretación en arpa y vihuela, de acuerdo con lo que predica la edición de Venegas, y otras muchas cuestiones tanto directas como transversales que abordarán los más prestigiosos especialistas actuales y glosarán diversos comunicantes. Entre éstas no es menos importante el conocimiento de la organería española de tiempos de Cabezón en comparación con la que existía entonces en Europa, ofreciéndose la oportunidad de hacer en este contexto algunos conciertos en los órganos de nuestro patrimonio hispano recientemente restaurados.
Pese a la importancia de este tema, es lo cierto que la Musicología española ha abandonado en los últimos tiempos la profundización sobre los legados de nuestro Renacimiento, por lo que la Sociedad Española de Musicología pretende, con este simposio y el que organizará en Ávila en 2011 en torno a la figura del gran polifonista Tomás Luís de Victoria (en el IV centenario de su muerte acaecida en Madrid), despertar de nuevo el interés por los estudios e investigaciones de una de las etapas más brillantes y prestigiosas de la música española a lo largo de su historia. Para ello es evidente que se dará cabida en las comunicaciones a los más variados aspectos histórico-musicales coetáneos que ayudarán a contextualizar la gran figura de Cabezón (objeto del simposio de este año) en su más amplio ambiente histórico e ideológico.
Se trata este Simposio, pues, de un encuentro científico que servirá de marco para el debate y el intercambio de conocimientos entre musicólogos e investigadores en torno a una gran figura creativa española, sin desdeñar todo lo relacionado con la emergente tecnología de un instrumento, el órgano español, que irá adquiriendo unas particularidades propias que se pondrán ya de manifiesto tras la muerte de Cabezón.
Programa.pdf (662KB)